作者｜大道寺编辑｜钟小宝运营｜沛然
这里有数不尽的快乐，纯粹简单，就像奥斯卡·王尔德说的那样：“我敬佩简单的快乐，那是复杂最后的避难所。”
“这里”的名字，叫做《一年一度喜剧大赛》。
大概一年多前，25支喜剧小队在米未的办公室尝试展演，演出→听反馈修改剧本→再演出→再修改，如此反复打磨。直到2021年10月15日，马东才带着经历数十次展演的25支喜剧小队，正式亮相，拉开《一年一度喜剧大赛》的大幕。
这份“不含糊”，每一步的“较真”，让观众有幸领略到喜剧的魅力。
记得节目初始，马东如此形容做这档节目的感受“一颗心始终是悬着的，惴惴不安”，1月7日是节目的收官日，热搜满满都是它的身影。
豆瓣评分在一夜之间上涨了0.2分，直奔8.2。
回望《一年一度喜剧大赛》走过的这85个日夜，米未团队那颗悬着的心，可以平稳地、安心地放下了。
喜剧的力量：
才露尖尖角，便获众人捧
纵观全年网络综艺，在云合数据统计的正片有效播放上，可以说是喜剧盘活了网综市场。2021年网综霸屏榜年榜中，喜剧类综艺在TOP10中占据三个席位，占比最大。
《一年一度喜剧大赛》排在第11名，这是Q4上线的独播网综最好成绩。
从节目上线首日到收官，《一年一度喜剧大赛》可以说是霸屏一般的存在，这是米未继《奇葩说》《乐队的夏天》之后的又一次成功试验。
播出效果来看，据云合数据显示，《一年一度喜剧大赛》是2021年新综TOP3，排在其前面的2档节目都有名人效应光环。
在节目播出首期，《一年一度喜剧大赛》的搜索量就领先同类节目，百度指数高达42万。节目播出期间，微信指数也屡屡破千万。
口碑上看，《一年一度喜剧大赛》以8.2的豆瓣评分，成为2021喜剧综艺赛道口碑TOP1，这个分数也让该节目成功进入2021年全网综艺口碑TOP10。
在社交平台，屡屡能看到这档节目的身影。截至目前，节目名字话题词条#一年一度喜剧大赛#在微博上的阅读次数达到24.3亿，平均到播出期间，每日有超2600万的阅读。
每到播出日，节目中内容延伸出的话题铺满热搜榜，从喜剧演员到喜剧内容，从原文本到观后感，引发热议。据不完全统计，截至1月7日，累计全网热搜1001条。
在抖音上，《一年一度喜剧大赛》目前累计超12亿的播放量；小红书上也常常看到网友自发安利节目。
“想快乐，就看喜剧大赛吧”，这句话成为了2021年Q4的流行语。
内容的力量：
以点带面，作品破圈
作为一档综艺节目，能够做到真正出圈，归根结底还是得依托过硬的内容。
很多网友表示在看《一年一度喜剧大赛》时，经历的是一个“点进去——看进去——陷进去”的过程，看过几个片段后一发不可收拾，最后干脆直接入坑，跟着从头到尾一期一期地看。
《这个杀手不大冷》塑造了一个有音乐梦想的杀手，把老生常谈的“不忘初心”这一主题包裹在具有冲突性和危机感的前提下，配合精心打造的舞台布景和才艺展示给观众酣畅淋漓的观看体验；
《父亲的葬礼》用夸张的视听表达和快节奏的叙述方式，把很多观众莫名带进了无厘头漫才喜剧的世界；
《先生请出山》凭借鬼畜剪辑实现病毒式传播，设计的魔性走位舞蹈掀起全网模仿的热潮。
在抖音或是B站，可以看到杨洋、关晓彤、范丞丞模仿的横店版、专业舞团版、女团版、央视主持人版、地铁工作人员版、医学生版，甚至还有网友自发制作了各种动画版本……全方位出圈。
在作品相关的热搜里，也能窥探出《一年一度喜剧大赛》出圈原因。
既给观众提供了快乐，同时也带来了思考。如500万弹幕中显示的那样，观众在发出“好笑”、“哈哈哈”同时，也在感慨“真实”、“感动”。
比如微博数据排名选出的最受观众喜爱作品《偶像服务生》，4亿关注度的背后是对时下流水线式的造星产业的思考与讽刺——让偶像戴着同样的面具，做着程式化的动作和表情，使用着统一的话术，变成随时可以被物化的商品；
《互联网体检》则反映了一系列的网络乱象，如弹窗广告、超前点播、加速包；
《时间都去哪儿了》刻画的是在爆炸性娱乐信息中迷失的我们自己……
这些作品主打“强共鸣”，给大众打造了一面自我观照的镜子和一个情绪倾泻的出口。正如人民日报文化版说的那样——《一年一度喜剧大赛》遵循“喜剧就是创造正向情绪价值”的准则，节目取材于热点话题的作品受到欢迎，观众自然而然被触动。
更犀利的故事内核、更具时代性的演绎表达、更丰富和创新的形式，组成了让作品破圈的密码。
创新的力量：
好节目是“先观众一步”
观众对喜头悲尾的喜剧有些审美疲劳，固化的喜剧市场需要更新颖的喜剧创作形式以及新的面孔来使其重新焕发活力。
近几年脱口秀文化的走俏让喜剧逐渐回归热门题材，而“人人都能说五分钟”的脱口秀所拥有的低成本优势和大众化基因是其它大多数喜剧所不具备的。《一年一度喜剧大赛》选择走差异化竞争的道路，主打sketch，即素描喜剧，贴近现实，专注于一个游戏点并对其进行不断升级。
这种短平快的喜剧模式，契合当下受众快节奏的观看习惯，再融入音乐剧、默剧、物件剧等多种艺术元素和形式，《一年一度喜剧大赛》对“喜头悲尾”的套路化喜剧进行了一次必要的创新，激发创作活力。
《一年一度喜剧大赛》再次体现了米未愈发成熟的节目创作逻辑，不仅仅是迎合观众，还要培养观众。
观众不懂sketch没关系，看完节目自然能知晓。《一年一度喜剧大赛》里穿插着很多梳理和讲解性的内容，循序渐进地进行内容输出，建立观众对sketch的了解和认知。就像马东在接受采访时所说的，“从创作到传播就像是滚雪球，我们要做的就是负责做好一个雪球，然后找到一条雪道把它扔下去，至于它是否破圈那不是创作阶段应该过多考虑的事情” 。
这样的创作逻辑使参赛演员和导师在专业场域内的探讨具有了特殊的意义和重要性，这是将普通观众培养为初阶喜剧爱好者的重要的一步。
“外行看热闹”的观众，看完节目明白了“漫才”和“陷阱喜剧”，知道了“使相、掉凳、四六八”；听完导师们和选手的探讨，明白了包袱怎么抖、剧情如何升级，日后看作品时开始能看出些“门道”，在日常聊天和社交平台分享时，也能“显摆”一下专业术语……
边看节目边做笔记，这是《一年一度喜剧大赛》制造出的追综方式。
观众获得了知识价值后，也就更愿意继续追加成本，成为系列节目的忠实受众。圈层用户的建立为节目可持续发展提供了保障，《一年一度喜剧大赛》刚播完第一季就已经显示出形成系列与IP的巨大潜力。
从云合数据上看，在受众表现上，《一年一度喜剧大赛》相比其他同类节目，获得更多年轻观众的喜欢，85%的受众集中在20-40岁。具体到受众粘性层面，《一年一度喜剧大赛》也保持优势，每期节目的相对受众粘性更稳定。
无论是什么类型的观众，都能在节目里找到适合自己的打开方式。 这个舞台不仅在喜剧形式上包罗万象，也给予作品的表达一个自由喘息的空间，由内容创作者来决定，要从哪个角度来击中人心。
一季看下来，观众习惯了为作品拍案叫绝或是破防流泪；习惯了马东猝不及防的广告口播，导师间的相爱相杀；习惯了感慨这个行业不易，与演员们共情；还习惯了嗑CP，半决赛作品里王皓史策拥抱的那一刻，很多观众都哭了……
避免单向说教，让这些复杂的情感构成观众自己对于喜剧的理解，喜剧不只是逗人哈哈大笑，它满足了观众太多的情感需求。在节目中金靖曾说道，情景喜剧里的人物是永远不可能成功的，一想到他们也在不停经历失败，好像现实中人生的那些失败也变得没有那么难以接受。
喜剧是讽刺也是治愈，是对抗也是和解。而这一切最后又都可以付之一笑，这就是喜剧的魅力，就像这档节目的口号所说的：没心没肺，快乐加倍。
满足了受众这样多方面需求的喜剧的市场，也一定比如今所呈现在大家面前的要更加广阔。
人才的力量：
提供新鲜血液，焕发行业新活力
喜剧人才的断层问题，存在已久。《一年一度喜剧大赛》的出现，助推了爱奇艺在喜剧赛道上的布局，也为喜剧行业开了个好头。
金靖和刘胜瑛曾说，早在几年前马东就找到她们提出做喜剧节目的构想，但做喜剧节目真的很难。后来在《乐队的夏天》总决赛的现场，她们站在观众群中，还迷惘着喜剧的夏天什么时候可以来。如今，这些沉寂了几年仍在坚持的喜剧从业者等来了“最好的时候”，就像她们所说的，这档节目让“一些很角落的声音被听到了”。
这些曾经默默无闻却才华横溢的喜剧人才，通过节目走向大众。比如“皓史成双”和蒋龙张弛，直观从数据来看，登上节目后，他们的百度搜索指数都达到了个人新高。
节目尊重编剧，大锁曾动情说道“这是我有史以来第一次，所有的编剧都能坐在台下看节目”。很多编剧因为节目被大家看见，如六兽，他曾是互联网的一名员工，如今转身成为节目里最高产的编剧。六兽不仅拿下节目里的“年度喜剧编剧”，也被徐峥黄渤一眼相中，目前已经合作完成了一个短片。
喜剧是相互支持，喜剧需要伙伴，只有当行业拥有了优秀的成规模的共创队伍，形成更好的共创环境，喜剧的春天才会真正到来。
让人才被看见，让喜剧被看见，是《一年一度喜剧大赛》给未来可期的喜剧行业的礼物。
更重要的是，这部综艺用优质的内容为观众带去实实在在的快乐，提供了一个文化交流与自我表达的场域。
马东在解释节目名称中“一年一度”四个字时曾表示——未必是一年办一季，也可能是一年三季或是三年一季。
话虽如此，观众也已是迫不及待盼望第二季的来临——毕竟，喜剧的春天已经来临，火热的夏天想必不远了。
从2021年到2022年，《笨小孩》这首歌再度翻红，不断被翻唱改编，这首歌也适合送给《一年一度喜剧大赛》——
“哎呦往着胸口，拍一拍呀！勇敢站起来，不用心情太坏”。
勇敢闯出去，就没有失败。
默默守护心中所爱与所坚持的，定不会被时间辜负。
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